Проба Познание Мастерство

 

Ведута
  • англ.: veduta
  • Кратко:

    жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций

  • Описание:

    (итал. veduta – увиденная, вид местности), городской пейзаж. Термин возник в Венеции, где ведутами называли виды этого города и его окрестностей, изображённые с топографической точностью. Время расцвета ведуты – 18 в. Среди зарубежных мастеров ведуты особенно знаменит Антонио Канале, известный под прозвищем Каналетто.

    Истоки ведуты уходят еще в XV столетие (В. Карпаччо, Дж. Беллини), продолжаются в XVII (В. Кодацци, И. Хейнтц). Зачинателями ее были голландец Г. ван Виттель, переехавший в Италию, и Л. Карлеварис из Удине, работавший в Риме и в Венеции. Венецианские ведуты, испытавшие воздействие театра, «сценичны» даже в своих композициях. Они невольно выстраиваются в своеобразные видовые кадры-картины, тем более, что художники любят горизонтали и не ограниченное справа и слева пространство, применяя прием «идущей на зрителя» перспективы, благодаря чему передний план становится подобием сценической площадки.

    Джованни Антонио Каналь (1697—1768 г.) или Каналетто, глава венецианской школы ведутистов, был рано признан современниками выдающимся мастером этого жанра. Они отмечали, что насыщенный цвет и равномерное освещение делали его «живопись светозарной, радостной, прозрачной и восхитительно тщательной».

    Он тщательно воспроизводил виды города, работал под открытым небом, что в то время было новшеством, делал зарисовки карандашом с натуры, помечая на них соответствующие цвета. Каналетто использовал камеру-обскуру (от латинского camera — комната, obscurus — темный) — закрытый ящик с небольшим отверстием в одной из стенок. На противоположной стенке или матовом стекле лучи света через систему линз создавали перевернутое цветное уменьшенное изображение. Камеры использовалась пейзажистами 18 в. для точного воспроизведения видов (ведута), были одним из источников искусства панорамы и явились своего рода прототипом фотографического объектива.

    Работы Микеле Мариески (1710—1744 г.) отличают камерность, иное построение пространства — ограниченное слева и справа, оно не обладает большой глубиной и четкой перспективой. В полотнах этого художника больше выражено лирическое начало. Сохраняя театральность и декоративную выразительность целого, он отступает от «чистой» ведуты, внося фантастические элементы в архитектуру.



    Последним выдающимся мастером итальянской ведуты был Франческо Гварди (1712—1793 г.). Его пейзажи — это поэтическое впечатление от города. В них — удивительное ощущение света и воздуха, трепетность цветовых бликов. Яркими пятнами на картинах выделяются одна или несколько небольших фигур. Живопись художника открывала новые возможности для дальнейшего развития пейзажа во второй половине XIX века.

    В России родоначальником архитектурной ведуты был живописец Ф.Я. Алексеев, в 1774-1777 г. учившийся в Венеции у Дж. Моретти и испытавший влияние Каналетто и Дж.Б. Пиранези. По возвращении он выполнял живописные виды Петербурга и Москвы – замечательные портреты своего времени. Его последователями были М.Н. Воробьёв, С.Ф. Щедрин.

     


Нет комментариев. Ваш будет первым!


← Назад